作者：段轻

编辑：努尔哈哈赤

今年暑期，国内商业体的快闪竞争进入白热化。据雷报此前统计，暑期档三个月内，北上广深杭成宁汉8座核心城市，就有近300场线下活动密集上线。动漫、卡通形象IP扎堆亮相，几乎成了比谁家IP联动更热闹的军备竞赛。

就在这种热闹里，我们注意到了一个反其道而行之的案例。8月底，青浦百联奥特莱斯官方释出了一幅海报，配文：“明月几时有？”画面素雅克制、颇多留白，只有宋式美学风格的剪影和一句词。与同期大部分商业体“饱和式”的IP联名画风形成了鲜明反差。

8月28日，青浦百联奥莱释出全新海报

雷报看到这幅海报时颇有点好奇。这到底是一次中秋节点的预热营销，还是另有深意？带着这个疑问，我们找到百联项目团队进行了一次深度交流。

聊完我们意识到，答案比一次常规IP联名要复杂得多。这组海报背后，是一套基于青浦百联奥莱二期建筑风格、在项目开业前就提前布局的文化叙事体系。而IP的植入，则是商业体向“文化IP度假体验场”转型的一次完整实验。在本文，我们想详细拆解这个逻辑，看看青浦百联奥莱这次到底在玩什么。

踏月而来的“苏东坡”

海报上“明月几时有”的词句，加上举杯邀月的人物剪影，其实指向的是同一个名字，苏东坡。雷报和百联团队在交流时，发现这次项目的IP锚点正是这位千年前的古人，事情便开始变得很有意思。

要理解为什么是苏东坡，得先从青浦百联奥特莱斯的建筑风格说起。

青浦百联奥莱一期的主题是“加州小镇”，托斯卡纳式的欧式建筑，是典型的异域风情折扣场；二期则变成了粉墙黛瓦的“海派江南”，气质完全不同。从欧式到中式，建筑本身就在讲一个“古今碰撞”的故事。加上二期提出了“微度假”概念，希望消费者过来不只买东西，是来过一种生活，这为IP植入提供了天然的场域逻辑。

青浦百联奥莱一二期总体鸟瞰效果图

那为什么偏偏是苏东坡？

最直接的背景是宋代美学正在回潮。《梦华录》《只此青绿》等内容持续带火宋式审美，年轻人对宋代生活方式的好奇心被反复撩动。但百联团队选苏东坡，显然不是为了硬蹭这波审美趋势。

青浦百联奥莱团队给苏东坡贴了一个人格标签：ENFP。外向、天马行空、随遇而安、走到哪吃到哪找乐子，放在当代语境里，大概就是大家说的“快乐小狗”。无论顺境逆境都要享受当下，这种人生哲学和今天年轻人“拒绝精神内耗、享受生活”的诉求高度共鸣。一个千年前的文人，内核却像个当代的乐天派，这个反差本身就有传播力。

更妙的是，在百联团队的叙事里，“但愿人长久，千里共婵娟”这句耳熟能详的词句，被重新解读为跨越时空的情感连接：一个现代女孩随手拍下中秋圆月，光影传输间，把千年前的故人带到了今天。月亮成了时空折叠的媒介，词变成了故事的开场白。

而真正让角色“立”住的是那些生活化的细节。苏东坡不只写诗，还研究生蚝做法、喜爱甜食、种花制香。这些琐碎的生活创想，让课本里的古人落地成有血有肉的人，他会因为吃到美食而开心，会因为下雨天郁闷，会像现代人一样在小事里找乐子。不需要文化门槛，消费者就能和他共情。

聊到这里，不难发现一个更底层的问题。大多数商业体做IP，做的是阶段性引流。今天联动海绵宝宝，明天联动原神，IP故事间没有连续性的叙事。青浦百联奥莱显然走的是另一条路。从二期开业前，他们就开始往项目中深度植入IP世界观开发，把“商业体+IP”作为长期运营策略。从折扣场到体验场，IP成为这条升级路径上的文化锚点，是商业基因的表达。

用“OC共创”思维做商业IP运营

IP世界观有了，接下来就是怎么让这个叙事真正在物理空间落地。百联团队给出的答案，是把商场当成一张可探索的游戏地图来策划，苏东坡和Oria，就是这张地图里两个最重要的NPC。

先说世界观的核心设定：时空拓扑点。用大白话说，就是时空会随机折叠，让不同时代、不同空间的人自由“旅行”。这个设定一举两得：既解释了为什么建筑风格从欧式变成了中式，也解释了为什么苏东坡能出现在现代商场里。

角色方面，确定好苏东坡的古代人选，青浦百联奥莱又给他配了一个现代搭档，Oria。Oria是百联原有的好物推荐官，这次被重新设定为世代守护这片土地的精灵“獐”，人格标签是ENFJ，工作就是“收集一切有趣的东西推荐给客人”。她身上有很明显的现代年轻人投射：积极、有规划、看到什么都要疯狂科普。苏东坡则是被她“捡”到的穿越体验官，两人的互动模式接近于，Oria推荐，苏东坡体验，然后反哺给Oria一种新的生活态度。“我带你看世界，你教我怎么活”的碰撞，天然就有内容的产出空间。

团队在互动中，还设计了许多有温度的小“bug”。苏东坡看不懂现代菜单，会停下来仔细研究从没见过的井盖。这些不够宏大的叙事，是日常相处中才会冒出来的细节。而恰恰是这些细节，让消费者觉得“他好像真的存在”。

更值得关注的是百联在IP运营节奏上的设计。他们借鉴了二次元圈层里最火的OC（原创角色）共创逻辑，角色出生时并不定型，而是在用户反馈中慢慢“被养大”。第一阶段开业，以光影剪影为主，先讲清楚“苏东坡怎么来的”，同时放出线稿版本邀请用户讨论；第二阶段在双旦前后，深化轮廓，引入传统曲艺手法处理面部特征；第三阶段到2027年春天，才做立体化、多形态全面推出。每一次形象迭代，本身就是一次社交媒体的话题节点。角色在成长，内容也在生长。

落到线下，百联团队向我们介绍道，第一阶段主打轻量化落地，核心抓手就是9月21日到10月7日每晚的光影秀。真人演员扮演Oria，与大屏里的苏东坡隔空对话，现场演绎这场千年的穿越故事。配套的美陈包括Oria移动向导小车、拓扑点打卡装置、苏东坡“南轩”互动区、海棠纹拓印和书法体验等。

青浦百联奥莱 二期开业光影秀（效果图）

聊到这里，我们发现了一个比较关键的判断，百联团队其实并不怕概念太高。时空拓扑点、时空重叠、量子纠缠，这些“高概念”只是幕后逻辑，真正落到消费者面前，一个“推荐官+体验官”的标签足够鲜明，一场光影秀、一张打卡地图足够好玩。叙事很深，但体验可以很轻。

商业体IP运营的NEXT LEVEL，是“文化IP轻乐园”？

聊完百联具体怎么做的，我们想更进一步，从行业视角看看这件事的位置。

目前商业体做IP，大致逃不出三种局限性。第一类是形象型/符号化的IP运营，辨识度很高，但内在文化叙事薄弱，运营大部分都停留在摆个装置拍照打卡的阶段。第二类是阶段性的活动引流，今天线条小狗、明天赞萌露比，话题性强，但不可持续，用户认知始终停留在“商场又又又在做快闪了”。第三类是做有较高门槛的垂直圈层，比如纯二次元IP的主题展，非圈内用户会觉得“看不懂”、“与我无关”，受众天然集中在特定群体。

总之，这些常见情形有一个共性，IP的“工具性”较重，承担的往往是招牌、流量入口的工作。而青浦百联奥莱这次做的事情，让我们看到了新的可能。

在雷报的视角看来，百联团队更像是在打造一个“文化IP轻乐园”。我们从中找到了三个支撑点。

第一是完整的、连续性的IP叙事。从建筑语言，到IP世界观，再到IP运营动作，百联团队打造了一条不间断的故事线。开发周期贯穿到2027年春天，每个节点都有新内容补完。消费者认知到的是“我走进了一个正在发生的故事”，而且这个故事会不断带来全新的体验，这构成了用户持续回访的理由。

第一阶段 剪影期 苏东坡形象

第二是全客群的沟通语言。本次的项目比常规的IP体验更包容、更开放，虽然采用了Oria这样的二次元形象和OC养育玩法，但叙事的锚点落在“苏东坡”这个全民级文化符号上。

不同人群也因此可以各取所需：外国游客和小朋友，接触到的是文化自信和传统文化启蒙，苏东坡会教他们书法、点茶、制香；年轻人get到的是解压和乐天的生活态度，“怀民亦未寝”的梗、苏东坡一手奶茶一手酥油饼的快乐；家庭客群看到的则是代际碰撞与传承，父母带孩子体验传统手工艺，苏东坡和Oria之间“互相学习”的关系，本身也是一个跨代际互动的模板。无论谁进来，都能在这里得到自己的体验。

苏东坡不同的生活体验

第三则聚焦到“轻体验”。相对于迪士尼那种重投入主题乐园而言，青浦百联奥莱将IP叙事融入了日常商业场景，售货车、美陈、NPC互动、导览手册、餐饮体验……消费者不需要买门票、不需要提前做功课，逛着逛着就走进了苏东坡的世界。门槛极低，但体验的纵深可以很深。这也与奥特莱斯“不止于奥莱”的主线一脉相承：从传统折扣场，向“体验场+文化叙事”的综合体升级。

说到底，常规的“商业体+IP”模式，解决的是“让人来”的问题；而青浦百联奥莱，试图解决的是“让人留下来”“让人再回来”的问题。大多数商场还在卷IP的短期声量时，青浦百联奥莱已经在卷IP的长期叙事资产了。这件事能不能跑通，要到明年春天才能看到完整答案。但至少目前，它提供了一个值得行业重点研究的样本。

结语

回过头再看这幅“明月几时有”的海报，它其实是一个精心设计的入口。没有给出全部答案，只抛出了一个问号。

而我们顺着这个问号走进青浦百联奥莱二期的叙事里，看到的是一条提前铺好的路，苏东坡穿越而来，Oria在光影秀中等他，时空拓扑点把古今折叠在同一个空间。青浦百联奥莱正在做一件行业里少有人做的事，从开业前就深度植入IP世界观，用文化叙事重新定义“微度假”。

苏东坡在青浦百联奥莱的故事才刚开篇，雷报会持续关注这个“养成”过程。毕竟，当商场开始像内容平台一样自己写故事、养角色，游戏规则可能就不一样了。