工作日的中午，西安卢米埃影城把影厅的灯光调暗，银幕前没有观众看电影，座椅放平，几个上班族盖着消毒毛毯，正趁着午休补觉，这里没有放映计划，只有一张39.9元的月卡，甚至还有顾客询问能否包年。

当下中国电影院最魔幻的一幕：影院不再只放映电影，它可以用来午睡、团建、看球赛、做手工，甚至自习，影院的活法终究是变了。

PART.01 

把视线拉回2026年暑期档，市场交出的成绩单相当亮眼。截至8月30日，暑期档总票房（含预售）突破123.4亿元，超过2025年的119亿元和2024年的116亿元，创下近三年同期最佳。

超120部新片扎堆上映，票房前五名里国产片占四席：截至8月31日，体育励志片《功夫女足》以23.14亿元领跑；《欢迎来龙餐馆》拿下19.34亿元，豆瓣评分从8.4一路涨到8.7；国风动画《八仙！》收获18.41亿元，跻身中国影史动画票房前五。

IMAX中国创下进入中国25年来最强暑期档，截至8月29日票房突破7.23亿元、同比增长39%。14部已测影片里，7部观众满意度超过85分，“内容为王”是今年暑期档最鲜明的底色。

不过，暑期档最让人意外的，却是一匹“魔幻”黑马。成本不足16万元、由母子俩耗时五年“手搓”而成的动画《牛来》，它上映初期票房仅7000元，片方到手不足3000元，被全网嘲讽为“年度最惨院线电影”。

可短短半个月，票房逆势暴涨突破千万，彻底实现绝地翻盘，截至8月31日，票房已经累计票房近6000万。更离谱的是，影片累计收获1.3万+豆瓣短评，热度拉满。《牛来》硬是靠玩梗与猎奇“保活”成了银子。

《牛来》剧照

热闹属于电影，寒气却属于影院。《牛来》的魔幻逆袭恰好说明：今天观众走进影院的理由，已经不只是“看一部好电影”。而票房数字的另一面，影院的日子并不好过。

拓普咨询数据显示，2015年全国影院上座率还有17.37%，2026年前四个月已跌到5.76%；2025年全年关停影院740家，2026年截至4月底，全国暂停营业的影院又超过550家，影院总数较上年底减少237家，高速扩张近十年后，影院正从“增量扩张”迈入“存量优化”的深度调整期。

一面是123亿的档期狂欢，一面是不断关停的银幕和跌跌不休的上座率。中国电影院，究竟有没有迎来新的春天？

PART.02 

答案，或许藏在2026年夏天的一份文件里。6月17日，国家电影局、市场监管总局联合印发《关于促进电影院多样化经营繁荣发展电影院文化的通知》（国影发〔2026〕5号），围绕业态创新、模式创新、服务创新推出一揽子举措，明确要把电影院打造成集观影、社交、娱乐、消费于一体的综合性文化体验空间。

这份文件可谓正面回应了行业多年的困境，传统影院的账本向来难算：租金、设备折旧和人力成本是雷打不动的刚性支出，而“白天冷清、夜间热闹”的潮汐式经营困局长期无解。有经营者自嘲：“每天一开门，不管有没有观众，租金和人工费就像流水一样往外淌。”

通知开出的药方也直指要害：鼓励影院引入高品质餐饮、咖啡书吧，打造“观影+休闲”场景；支持设立衍生品专卖店、文创集合店，与非遗传承人合作开发地域特色文创；引入AI智能体、电玩游戏、剧本娱乐等业态；利用大堂、走廊、闲置影厅办文创集市、艺术展览、IP快闪店，把影院变成“超级文化场域”。

同时支持“一店一策”，培育艺术影院、科技影院、社区影院、特色主题影院等多元形态，鼓励用LED放映系统升级改造、通过新建或增厅方式放映VR电影。

火锅影厅

中购联注意到，政策意图将影院重新放回城市公共文化体系。今年以来，16个“电影+”消费综合试点城市名单公布，昆山是唯一入选的县级市，影院数量已突破30家；5月，国家电影局发布20家“电影院行业典范”名单。

中国艺术研究院教授支菲娜的评价颇具代表性：当观众变成游客，当镜头变成路标，当一句台词变成一座城的消费邀约，这才是光影经济最精准的打开方式。中国电影评论学会会长饶曙光则提到，无论是直播世界杯的跨界尝试，还是拓展衍生品、特色餐饮业务，都在为“电影+”模式开辟新的增长路径。

用一句话概括这场转型的本质：影院卖的东西，要从“一场电影的两小时”，变成“一整天的城市生活”。

PART.03 

理解这场转型，不妨从一张39.9元的月卡说起。西安卢米埃影城把“午休服务”做成了固定生意：两个午休专用影厅、76个座位，服务时间12:00—14:30，单人月卡39.9元、双人月卡59.9元，按每月20个工作日算，日均成本不到2元。其中，1号厅是可以完全平躺的床厅，3号厅配备按摩座椅，影城还提供免费消毒毛毯、充电设备和午后咖啡。这项服务去年4月推出以来，日常上座率过半；今年暑期档电影市场火热，影院仍保留这两个厅，理由很实在：“考虑到上班族没有假期。”

北京侨福芳草地的卢米埃影院的“午休”服务包月99元，定价主要原则是参考“第一张电影票价”。包月套餐里有免费一次性拖鞋、耳塞和眼罩，被摆在影院入口的架子上。

也难怪网友们呼吁“建议全国推广”，也有人指出：“这很好地解决了影院空置率的问题，午休醒来顺便买点零食，多重创收。”不过，不是所有电影院，都能成为打工人的午休圣地，一般只有重要商圈和高档办公区的需求较大。

不难看出，影院最值钱的资产，从来不只是银幕，还有银幕背后大片被闲置的时间与空间。围绕这份闲置资产，一场“一厅多用”的实验正在全国铺开。

工作日白天的非黄金场次，一直是影院运营的难点，如今成了创新最密集的时段。北京耀莱成龙影城五棵松店的Mirra奇镜融合厅是典型样本：330平方米的双层空间里没有观众席，十几个年轻人在30米宽的巨幕前奔跑闪躲，身影被动作捕捉实时投到银幕上。

伸缩座椅收回去，摆上沙发和吧台，观影场景就切换成能容纳80人的社交场地，白天做游戏场、团建场、生日派对场，晚上恢复放映，自2025年11月启用至今已接待超过5000人次。

星典影城魏公·芳华里店走的是同一条路：白天是咖啡自习室，学生坐满吧台；晚上变身电影主题清吧；没有排片的时候，影厅还能租出去当企业发布会场地，用区域经理李晓的话说，影院的盈利模型从“靠天吃饭”转向“全天候流量变现”。

不难看出，它们都在试图重新定义“影院”与城市、与人的关系，当放映厅变身为可游戏、可社交、可学习的消费场景，不仅为观众带来了超越银幕的丰富体验，也为电影产业在新时代的生存与发展带来全新探索。

当前，“电影+餐饮”已经从概念落地为常态。北京来福士中心的三克火锅影院常年飘着椰子鸡的香气，9张双人桌，单日最多排五六场电影，每场点餐率超过80%，周末几乎爆满，影院最头疼的淡旺季波动，被一顿火锅熨平了不少。

北京东坝万达影城的宠物友好厅，让观众不用额外购票就能带“毛孩子”进场；美加墨世界杯期间，由中央广播电视总台主办、中影集团合作的赛事影院直播活动走进近20座城市，球迷穿着球服在影厅里一起呐喊助威，广州青宫电影城有市民感慨“比自己在家看球氛围好太多了”；

珠江影业顺势推出世界杯餐饮套餐，啤酒配流沙包、糯米鸡，把赛事流量接成了消费留量；上海华夏古美影剧院干脆把自己做成了上海首个体育主题影院，赛事直播既填补了非黄金时段的场次空缺，又为影院带来一批全新的体育客群。

多元化不是脱离电影另起炉灶，最成功的案例恰恰长在电影IP的根上。《浪浪山小妖怪》上映首日，仅上海联合电影院线的衍生品销售额就超过700万元；上海联和电影院线打造的IP文创品牌“联和万物”，在旗下的影院空间开设文创售卖门店，上线多品类影视IP限定周边，销售额已占旗下影院卖品总额的10%—12%。

在上海美罗城SFC动漫主题影院，“乐·见次元”国漫沉浸乐园汇聚四大国漫IP，用全息投影、裸眼3D把名场面变成可进入、可互动的体验，观众停留时间从2小时延长到4小时以上。

近日，北京首都电影院城市副中心店围绕热映的《八仙！》做亲子活动，孩子们在老师带领下描摹“钟离权”的形象、动手做皮影，百元以内的费用包含手工体验加一场电影，最多的一场来了50个家庭，亲子活动已成了这家影院的特色招牌。

中购联注意到，影院围绕影视IP的开启的多样化经营探索，能够现场高度还原各IP经典场景与标志性道具，配合全息投影、裸眼3D等数字化手段，将IP中的名场面转化为可进入、可互动的沉浸体验，配合不断变换的IP内容和IP活动，能够吸引更多的客流，为潜在消费带来更多的可能性。

当大城市的影院卷业态时，县域和社区影院走出了一条“精品化”路线。拥有近百年历史的上海大光明电影院打造百米历史文化长廊，用三大数字化展区重现1928年建院以来的光影岁月；始建于1924年的成都新明电影院复建后，把大厅和走廊改造成“成都电影轻博物馆”，手摇无声胶片机、民国电影执照、复古票根，让候场变成逛展。

昆山万象影院与市公共图书馆共建自助图书馆、开设潮玩专区，业态升级后文创类非票房营收同比增长约15%，工作日日间客流上涨约20%；昆山保利影城利用层高优势引入室内攀岩，推出“观影+攀岩”联动套餐。

河北白洋淀不夜城影城常态化组织中小学生开展爱国主义教育影片集体观影，做起了研学生意。业内人士表示，影院行业的转型早已不是单一画质、厅型的升级，而是场景、内容、业态的全方位革新。让影院从单一观影场所转化为可体验、可互动、可收藏、可传播的立体化文化产品。

如此拆解起来，转型内在逻辑十分清晰：盘活时段，解决“何时赚钱”；叠加业态，解决“赚谁的钱”；深耕IP，解决“凭什么赚钱”；沉淀情感，解决“能不能一直赚钱”。今年上半年，国内部分头部影院非票房收入占比大多已突破30%，杭州部分影院的非票收入甚至超过票房收入的50%，“第二增长曲线”成为正在发生的现实。

PART.04 

然而，影院的春天不会因为一份文件、几个网红案例就自动到来，热潮之下，至少有四道坎横在眼前。

千店一面的同质化风险，剧本杀、火锅、宠物厅一旦被证明有效，模仿的速度远快于创新，影院需要立足其所在商圈的功能定位、客群特征及消费结构，来决定+什么。供应链和运营能力有门槛，一些影院缺乏餐饮、文创、演艺等新业态的供应链管理经验，行业急需既懂放映又懂多元业态的复合型运营人才，这恰恰是当前影院最稀缺的资源，卖爆米花和经营一家餐厅、运营一个IP快闪店，是完全不同的两套能力体系。

标准与规范的空白，如宠物影厅的卫生防疫标准、餐饮影厅的消防安全规范、午睡厅的公共卫生管理，这些细则目前仍待完善，多元化走得越快，合规的地基就要打得越深。副业可能会反噬主业，如果多元化的终点变成“主业的电影不重要了”，转型就走到了反面，《牛来》式的玩梗经济同样值得警惕，流量可以救活一部劣质片，却救不活一个行业；影院的根基，终究是拿得出手的放映品质与内容体验。

因此，面对需要行业精心作答的“影院多元化”综合题，结合各地实践与专家观点，以下五条破局路径值得行业参考。

首先别急着抄作业，算清自己的客群账。商圈影院做业态融合，社区影院做温度，县域影院做研学，老牌影院做文化，转型的第一步要搞清楚“我是谁、服务谁”。

开在写字楼旁的影院适合做午睡厅和自习室，开在购物中心旁的影院适合做IP快闪和亲子活动，开在老旧街区、拥有历史积淀的影院，最值钱的资产可能就是它自己近百年的故事，“立足商圈定位决定融合什么”，应当成为每家影院转型前的必答题。

围绕电影IP做延伸，也要守住主业底色。影院副业应围绕电影IP展开，主题影厅、电影文创、IP联名餐饮、取景地文旅联动，旺季节点（国庆档、春节档）集中精力做好放映主业，淡季再充分盘活场地、视听硬件与IP资源。非票收入占比的提升，应该建立在对观影体验的增强之上；“文化会客厅”的前提，是这间客厅里始终有拿得出手的文化。

淡旺季分时运营，给一年排一张“时间资产”表。把一年、一季、一周甚至一天拆成不同的经营单元：工作日白天承接团建、自习、午休，晚间黄金档专注放映；暑期档做亲子活动，世界杯、奥运会等赛事节点做“第二现场”，档期空窗期做展览、市集和研学。耀莱影城“白天比晚上还热闹”的经验证明，潮汐式的客流曲线，完全可以被人为抹平。

补齐人才与供应链短板，行业协会要先动起来。院线层面应建立餐饮、文创、演艺的统一供应链和标准化操作手册，降低单店的试错成本；行业协会应加快落实星级评价体系，把多元化经营的服务质量纳入评定，同时推动宠物影厅卫生防疫、餐饮影厅消防等细分标准的出台，让创新在安全轨道上跑。高校与行业也应联手培养“懂电影+懂运营”的复合型人才。

融入城市商业生态，把票根变成“通用货币”。影院的对手是短视频、游戏和客厅里的大屏，单打独斗没有出路，深度绑定才有未来。要与周边商业综合体、步行街、文旅场所建立票根与消费权益互通机制，就像五棵松商圈那样，“观众拿着电影票根去吃饭打折，吃完饭又顺道来看个电影”，形成商圈消费闭环，把一次性观影行为沉淀为可运营的长期用户资产。

 结语

从123亿的暑期档到39.9元的午睡月卡，从巨幕前的VR竞技到火锅厅里的椰子鸡，2026年的中国电影院正在完成一次身份重写：它不再只是“放电影的地方”，而是一个可逛、可玩、可吃、可睡、可社交的城市“文化会客厅”。

也许再过几年回头看，那个工作日午后被调暗灯光、躺满补觉上班族的影厅，会成为这一切的起点，《牛来》的魔幻逆袭也给行业提了个醒：观众永远会为新鲜感买单，但只有真诚的内容和体验才能让他们留下来。

政策给了东风，市场给了耐心，剩下的答案要靠影院自己书写。当银幕亮起，它是电影的殿堂；当银幕熄灭，它依然是鲜活的城市生活现场，这样的电影院，才配得上真正的春天。

来源丨中购联新媒体中心

副主编/责编丨王芳

作者丨李洪健

排版丨编辑部