
地贴营销进阶。
来源 | 铱星云商新媒体中心
主编 | 曹婕
撰文&编辑 |新媒体中心
如果你最近走进任何一家购物中心,不妨低头看一眼。
脚下可能有彩虹渐变的指引路径,带着你不知不觉走向促销区;可能有品牌IP的卡通脚印,让等位区变成了拍照打卡角;也可能是一条3D巨鲸,让原本平淡的中庭通道突然聚满了举起手机的人群。这些贴在地面上的图案,正在悄悄改写商场的客流动线。
地贴不是新鲜事物,但它的角色正在发生转变。过去,地贴更多被当作临时促销的辅助物料,活动结束,一揭了事。而现在,越来越多的商场将其纳入常态化运营体系。铱星云商梳理了五种常见的地贴营销的进阶,以此拆解地贴从“物料”到“媒介”的身份切换,观察购物中心如何把消费者的每一步,都变成可运营的场景触点。
01.
电影联动场景地贴
从银幕到地面的“情绪转化率”
影视 IP 与购物中心的联动早已不是新鲜事,但地贴让电影故事从屏幕延伸至顾客行走路径,实现沉浸式体验。深圳卓悦中心是这一模式的典型样本,项目此前先后落地《给阿嬷的情书》与《功夫女足》两大深圳出品电影主题地贴,在社交媒体收获不少关注。

《给阿嬷的情书》打造近 30 米巨幅侨批地贴,复刻电影里跨地域书信,文字铺满中央大街,把侨乡情感故事放在步行通道;后续《功夫女足》则铺展连续金句地贴,形成 “台词瀑布”,行走过程如同重读影片经典台词,影迷途经时很容易触发共情与打卡分享。

地贴在这里不承担信息告知功能,它承担的是情绪承接。电影散场后,观众的余绪需要一个出口。头顶的吊旗需要抬头才能看见,墙面的海报需要停下脚步才能阅读,但地面的地贴,踩上去就是参与。
这种“低参与门槛+高情感浓度”的组合,使地贴成为电影IP从银幕向线下空间溢出时,转化效率极高的媒介形态。
02.
商场联动品牌共创
在脚下空间“共建一个场”
在高端购物中心的营销体系中,地贴早已跳出基础导视、廉价促销的低端认知,成为商场与轻奢、高奢品牌深度共创的专属场景媒介。区别于大众化流量营销,高端品牌共创地贴核心逻辑是以地面沉浸式场景,落地品牌季度主题、限定系列与门店调性,实现品牌质感塑造与精准客流引流的双向赋能。

以重庆万象城为例,在Ami Paris主题档期,项目配合品牌新春限定系列,打造专属骏马主题地贴,简约高级的视觉画面贴合品牌法式轻奢调性,沿着品牌门店外连廊有序铺设,搭配场内艺术美陈,形成专属打卡动线,不仅强化了Ami Paris限定款的稀缺感,更凭借“俯拍骏马”的特色机位,撬动小红书、抖音自发打卡传播。

MARNI BLOOMS系列推广中,重庆万象城则联动品牌打造繁花主题限定艺术地贴,复刻品牌春夏系列的色彩美学与复古设计语言,将品牌服饰的设计灵感延伸至公共空间,打破门店物理边界,让消费者在行走间沉浸式感知品牌风格,为新品首发、系列推广营造专属氛围。
深圳湾万象城、成都太古里则进一步玩转高奢地贴共创。深圳湾万象城曾落地LV专属主题地贴,以品牌经典元素、标志性配色打造沉浸式地面视觉场景,适配品牌高端调性,摒弃冗余花哨设计,以极简高级的画面贴合项目轻奢质感,成为高奢品牌线下宣发的轻量化载体,既彰显了品牌的高端定位,也拔高了商场整体的圈层氛围。 成都太古里此前亦携手草间弥生打造艺术联名地贴,将艺术家经典波点艺术元素融入地面场景,实现高端艺术、品牌调性与商业空间的深度融合,让地贴不再是单纯的广告物料,而是城市艺术商业的展示窗口,精准吸引艺术爱好者、高端消费客群,实现品牌曝光、商场质感升级、客流转化三重增益。

纵观这类共创地贴,其核心优势区别于普通商业地贴。一是调性适配性极强,所有画面、元素、风格均贴合品牌季度主题与商场高端定位,不破坏空间质感,反而赋能场景升级;二是品效合一,不止做流量曝光,更围绕门店打造专属动线,引导客流精准直达品牌门店,助力新品销售、限定系列出圈;三是稀缺性赋能,限定档期、专属设计的地贴场景,强化了品牌活动的专属感与稀缺度,刺激消费者打卡传播与到店体验。

与此同时,这种模式之所以加速普及,与购物中心招商运营逻辑的变化直接相关。商场不再满足于做一个“空间出租方”,而是要成为品牌的“增长合伙人”。地贴恰好是一种低成本、高灵活度的共创介质。相比悬挂装置需要物业审批和结构评估,地贴的施工周期通常以小时计,主题更换的边际成本极低,适合品牌共创场景中高频迭代的需求。
03.
充分激活在地打卡属性
将情绪共鸣铺在广场上
在地共鸣地贴,是区别于影视 IP、品牌商业合作之外的另一类创作。它不局限于服务品牌宣发或档期营销,而是借助场地原生空间条件铺展内容,塑造具有心理归属感的场景,兼顾城市文旅打卡属性。
如深圳坂田万科广场,充分联动外广场巨型鹈鹕艺术装置,把整片步行区域打造为连贯的地面打卡场景。一组以 “这就是深圳” 为主题,采用报纸版式与棋盘格视觉,搭配 “自然有生活” 等文字,斑马线样式的长条图文铺满广场,与巨型鹈鹕雕塑组合形成绝佳俯拍机位,传递独属于深圳的城市生活气质。

再看其落地的百威联动限定地贴,以红白主视觉搭配易拉罐图案,配上 “从 0 出发,每一步都算数” 等文案,沿主通道铺展,和鹈鹕装置融为一体。行人穿行其间,脚下图文与大型艺术装置相互呼应,将户外广场变成可沉浸式走入的地面展场。无论到访者是周边居民还是专程前来打卡的城市游客,都能从中感知城市氛围,建立心理层面的在地联结。

另一类引发情感共鸣的此类地贴,则多见于节日文案铺设。如深圳领展中心城,利用阶梯大广场的纵向高差,铺展母亲节主题长条地贴。紫色基底搭配花朵图形,文案顺着台阶层层延伸,“祝你母亲节快乐,更祝你被看见,而不只是被需要” 等细腻表达,将阶梯公共空间转化为承载女性议题的情绪场域。项目不局限面向片区客群,而是借节日切口传递普适情感,赋予商业公共空间人文温度,天然具备社交打卡传播潜力。

04.
粉丝经济应援地贴
从“痛楼”到“走花路”的流量承接
“痛楼”是2026年购物中心行业绕不开的现象。
这个概念源自日语“推し”的音译延伸,意为“喜欢到疼痛”。所谓“痛楼”,本质是将商业楼宇或特定楼层进行全面主题化包装,从外墙巨幕到电梯间走廊,用粉丝所喜爱的角色或明星元素“全副武装”,打造可游走、可拍照、可社交的线下打卡空间,地贴往往是“痛楼”标准化配置中的关键一环。

光与夜之恋的痛楼地贴,将游戏角色台词、视觉元素铺满楼层通道,与楼层整体应援场景联动,打造游戏粉丝专属的沉浸式行走空间。粉丝专程到访,沿着地面图文打卡拍照,完成与 IP 角色的线下互动,也让商场普通通道转变为圈层粉丝的线下聚会地。


各类明星歌词地贴,则紧扣艺人巡演档期,把经典歌词、个人视觉符号铺设在主通道,沿着行走动线形成连续的情绪长卷。歌迷途经时,脚下一句句熟悉的歌词,唤醒作品记忆,形成强烈情感共鸣,大量粉丝自发拍摄素材在社交平台扩散。
但“痛楼”地贴的商业逻辑需要冷静审视。活动成本少则数千元,多则数十万元,热度往往“来去匆匆”。部分商场只着眼于利用活动吸引流量,却没有做好接住流量的准备,粉丝来了,拍完就走,地贴之外的空间没有留住他们。
这正是地贴在粉丝经济场景中最容易暴露的问题,即地贴可以高效“引流”,但无法单独完成“留客”。 粉丝经济应援地贴的真正价值,在于它能否成为商场与某个圈层建立持续关系的起点,考研的也是商场把单次应援转向圈层运营的功力。
05.
常态化游乐地贴
让地面成为运营基础设施
前面四类地贴大多服务短期营销活动,而游乐属性地贴,代表另一条路线:把地面变成可参与、可玩耍的互动装置,典型形式包括地面跳格子、巨型飞行棋、室内跑道等,适配家庭亲子客群,可长期保留,具备常态化运营价值。

这类地贴跳出 “广告、打卡” 逻辑,强调行走之外的动作参与。儿童可以在跳格子、飞行棋地贴上跑动游戏,成年人也可以参与轻互动,拉长顾客在场停留时长,激活通道边角闲置空间。相比一次性美陈,游乐地贴维护得当可以长期留存,持续激活家庭客流。

它的挑战在于安全优先级最高。地面摩擦系数、边角收边处理、耐磨程度必须严格把控,防止摔倒、地贴起翘;同时要预判人流密度,避免高峰时段在狭窄通道形成人群聚集。设计上也需要克制,避免大面积高饱和图案,破坏商场整体空间审美。
商业观察
存量商业竞争进入精细化深耕时代,购物中心的营销角逐,早已从大屏、中庭、外墙等核心稀缺点位,延伸至每一寸可利用的公共空间。地贴作为消费者行走途中不可回避的沉浸式触点,也正从过去简单的导视物料、廉价促销贴画,成长为适配不同商业定位、客群需求、营销目标的多元化线下流量媒介。
在地贴的场景升级过程中,文案成为不可或缺的情绪内核。区别于视觉画面的表层呈现,文字能够快速建立人与空间的情感连接,赋予冰冷的商业地面温度与故事感,让静态场景产生共鸣力与传播力,是地贴跳出同质化、实现内容增值的关键因素。
整体来看,当代商场地贴营销,已经形成 “商业推广、影视叙事、在地共情、圈层应援、互动游乐” 的完整玩法体系,适配高端商业、区域商圈、年轻商圈、家庭型商场等不同项目定位。多元化的落地形式,本质是商业从 “做美陈、做曝光” 转向 “做体验、做情绪、做停留” 的行业缩影。
地贴门槛低、落地快、迭代灵活,但低门槛绝不等于低价值。真正优质的地贴运营,考验的是商管对空间秩序、客群心理、场景调性、安全运维的综合把控能力。未来,随着商业竞争持续精细化,单纯堆砌画面的粗放式地贴营销将逐步退场,兼顾空间美感、情绪价值、场景适配与实际转化的精细化地贴运营,会成为行业常态,持续激活购物中心脚下的增量流量场。
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